Esto nos ha llevado a crear espectáculos con dirección escénica, diseño de vestuario, de iluminación, sonoro, video proyecciones y coreografías, dando a conocer nuestro instrumento de forma innovadora, además de conseguir el elogio del público y captar nuevos adeptos a la música clásica.

Windu ha actuado en MOSCÚ, PRAGA, LITUANIA y por toda España, destacando su participación en el Festival Internacional de Santander, el Festival de Música antigua de Úbeda y Baeza, Festival Antiqua de Las Palmas de Gran Canaria, Festival de Música de Puerto de la Cruz (Tenerife), la Sala La Gayarre del Teatro Real, el Auditorio Centro Centro y el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

Además, ha sido finalista al Premio REMA (Early Music in Europe) a mejor espectáculo de Innovación por Wind.

En el último año, Windu ha estrenado ¡Bailamos! Música y danzas de las noches españolas del Renacimiento, un espectáculo en formato concierto que cuenta con la participación de un percusionista y que se estrenó internacionalmente en Lituania. ¡Bailamos! es un show muy alegre y participativo diseñado para representarse en cualquier espacio, puesto que no necesita ningún recurso técnico para hacerlo.

En Windu trabajamos la sonoridad de las flautas de pico como el mejor de los artesanos y la ponemos al servicio de aquellas músicas que más nos emocionan. Es por ello que no solo interpretamos el repertorio clásico de la flauta de pico, sino que también apostamos por la música contemporánea, por adaptar la música antigua desde una perspectiva innovadora y por la creación de bases de música electrónica.

Surgida a finales del siglo XIV, la flauta de pico es un instrumento que ha ido evolucionando organológicamente acorde a las necesidades de cada período musical. De esta manera, podemos hablar de cinco grandes grupos de modelos de flauta de pico: medievales, renacentistas, transicionales, barrocas y modernas. Unos modelos que Windu combina en cada espectáculo según el repertorio que esté interpretando.

Además, en Windu creemos que la mejor forma de difundir nuestro instrumento ancestral es mediante una puesta en escena que lo magnifique, de manera que integramos nuestro sonido musical con el trabajo teatral, convirtiendo nuestros conciertos en una obra global donde sonido y escena están perfectamente entrelazados.

Intérprete de flauta de pico y fagotes históricos y pedagoga musical en el Conservatorio Municipal de Sabadell (Barcelona).

Estudió en el Conservatorio Municipal de Barcelona obteniendo el Premio de Honor, más tarde, obtuvo la diplomatura de estudios musicales en especialización de música medieval en el Conservatoire National de Région Perpiñán Mediterranée con Fanette Estrade y el Grado Superior de Música en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, con Vicente Parrilla, obteniendo también el Premio de Honor. Además, Eva fue becada ERASMUS en el Conservatorio Superior de Música de Lisboa con Pedro Couto y aceptada en el máster del Conservatorio de Ámsterdam. Finalmente, ha realizado el Máster de interpretación de música antigua en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), además de hacer masterclasses en Suiza con Maurice Steger.

Ha estudiado fagotes históricos con Luís Castillo en el Conservatorio Superior de Sevilla, con Pep Borràs en el ESMUC (Escola Superior de música de Catalunya), con Carles Cristóbal en el Aula de música antiga de Girona y con Eyal Streett en los cursos de música antigua de Freiburg (Alemania).

Ha trabajado como músico en escena en nueve espectáculos de la compañía Nao de Amores, haciendo coproducciones con el Teatro Abadía, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro Cornucopia de Lisboa bajo la dirección de Ana Zamora y musical de Alicia Lázaro. Al 2006 Auto de los Cuatro Tiempos. 2007 Auto del Cristo de los Gascones, 2008 Auto de los Reyes Magos, 2010 Dança da morte, 2011 Auto de la Sibila Casandra de Gil Vicente y Comedia llamada Metamorfosea de Joaquín Romero de Cepeda, 2012 Farsas y églogas de Lucas Fernández, 2015 Triunfo de Amor de Juan del Enzina. 2018 Europa, de Andrés Laguna.

También ha participado en varias charlas dramatizadas, algunas de ellas en la Fundación Juan March.

Ha colaborado con varios grupos de música antigua, Opus 5, Música Ficta, Tactus Collective, Orquesta de Cámara del Penedès, Sforzinda, La Ritirata, Forma Antiqva, compañía Kune Teatre y ha tocado de solista en el Teatro Real con la Orquesta Sinfónica de Madrid en la opera Alcina de Händel.

En 2016 junto a Marcel Leal creó el grupo Windu, con el que ya han recibido distintos premios y han viajado por varios festivales de distintos países.
En octubre de 2021 gana el primero de Sören Sieg Music Video Competition. En 2024 entra en la compañía Kune Teatre de Claudio Levati y Cristina Aguirre.

Intérprete de flauta de pico y pedagoga musical en el Conservatorio Superior de Castilla y León (Salamanca)

Tamar Lalo inicia su carrera profesional en su país de origen Israel, tocando como solista con numerosas orquestas, como la Orquesta Filarmónica de Israel bajo la batuta del Maestro Zubin Mehta. Desde 2010 reside en Madrid donde desarrolla su carrera como intérprete de música antigua. Durante los últimos años, Tamar actúa como solista con grupos como La Ritirata, Euskal Barrokensemble, Música Ficta, Ensemble Constantinople, Forma Antiqva, Ensemble Fontegarara ofreciendo conciertos por toda Europa, Japón, Canadá, China, Chile, Israel, Costa Rica, México, Bolivia, Perú, Colombia.

Recientemente ha participado en festivales como Universo Barroco del CNDM, Musika-Música de Bilbao (Folle Journée), Malta InternaGonal Baroque Festival, Tage Alter Musik Regensburg, Deutschlandradio Kultur Berlin, Varaždin Baroque Evenings de Croacia entre otros.

Ha tocado en prestigiosas salas de conciertos como el Teatro Nacional de Beijing, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palacio Euskalduna de Bilbao y es miembro de uno de los grupos escogidos para la Gran Audición de REMA (Red Europea de Música Antigua) de 2010.

Graba numerosos CDs para los sellos Glossa, Arsis, Winter and winter, Cantus y Enchiriadi. Sus grabaciones han cosechado un gran éxito de crítica en las principales publicaciones europeas, recibiendo el sello «Recomendado CD Compact», la calificación de «Disco Excepcional del Mes» de la revista Scherzo, «Melómano de Oro», así como «4 étoiles» en Classica (Francia), y estupendas críticas en Toccata y Fono Forum (Alemania), Gramophone y BBC (Reino Unido), etc. Recientemente ha grabado su primer CD a solo que saldrá al mercado próximamente.

Junto a La Ritirata ha recibido el Premio Ojo Crítico 2013 de RNE, en la modalidad de Música Clásica, concedido por primera vez en su historia a un grupo de música antigua. Ha realizado grabaciones para RTVE, RNE, Deutschlandradio Kultur, Canal Sur, CNART TV, HRT (Croacia) de México y para Radio USACH de Santiago de Chile.

Finalista de la Van Wassenaer Competition, ha conseguido el Huyghens Scholarship Program.Graduada con honores en la Thellma-Yellin High School of Arts, ha sido beneficiaria de una beca de la American-Israel Cultural Foundation (que apoya a jóvenes artistas que estudian en Israel) desde 2000 a 2006, recibiendo el título de Músico Destacado de manos del Ministro de Educación y ganando The Wind Competition de Jerusalem Academy en los años 2003/4. Tamar Lalo posee la Titulación de Máster en Música Antigua y ha estudiado en la Escola Superior de Música de Catalunya, Koninklijk Conservatorium de la Haya, Koninklijk Conservatorium de Bruselas y en Jerusalem Academy of Music and Art. Entre los profesores con quienes ha estudiado se encuentran Pedro Memelsdorff, Daniel Bruggen, Peter van Heyghen, Bart Coen y Dorothea Winters.

Intérprete de flauta de pico, guionista, realizador, ingeniero industrial y pedagogo musical en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona (Barcelona)

Marcel Leal obtiene el Grado Superior de Música en la especialidad de Flauta de pico en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, después de recibir clases de Lluís Casso y Sara Parés, entre otros. Además, realiza estudios de composición y orquestación con Alejandro Civilotti y Josep Soler y varios cursos de programación de sintetizadores, samplers y secuenciadores. En los últimos años ha realizado cursos de música medieval con Mauricio Molina y ha realizado el Máster en Musicología, Educación e Interpretación de la Música Antigua de la Esmuc (Escuela Superior de Música de Cataluña) y la UAB (Universidad Autónoma de Barcelona), recibiendo clases de Pedro Memelsdorff y presentando un proyecto de investigación basado en la música de las rutas de peregrinación del Camino de Santiago en la Edad Media.

Ingeniero Superior Industrial por la UPC (Universidad Politécnica de Cataluña) y con un Proyecto final financiado por la UNESCO, también realiza estudios de Guión y Dirección cinematográfica en el C.E.C.C. (Centro de Estudios Cinematográficos de Catalunya), donde recibe clases de Michel Gaztambide, Luís Aller y Xavi Puebla, entre otros. Más tarde, completa su formación con varios cursos de Dirección Documental impartidos por Patricio Guzmán y José Luis Guerín.

Como músico, ha participado en numerosas producciones y formaciones, destacando el Duo Scherzo (especializado en música original para flauta y piano de los siglos XX y XXI), Sforzinda (grupo especializado en música renacentista para Consort), Stalker y muy especialmente, Windu y Novum organum, ensemble dirigido por el propio Marcel Leal y que esta navidad estrenó en la iglesia de Santa María del Pi de Barcelona el Misterio de los Tres Reyes de Oriente; obra importantísima del viejo teatro medieval catalán que el ensemble ha recuperado después de 400 años haciendo una esmerada reconstrucción histórica, lo que le ha permitido conseguir un amplio reconocimiento y éxito de público, además de una amplia repercusión en medios como TVE, TV3 y RNE, y prensa escrita como El Punt Avui y el diario Núvol, entre otros.

Dentro del mundo audiovisual, Marcel Leal ha realizado varios videoclips, documentales y cortometrajes. Destaca Vida mía, cortometraje rodado en 35 mm. y subvencionado por el ICAA, y especialmente, Los años del silencio, cortometraje rodado en 35 mm., subvencionado por el ICAA y por el ICIC y que obtuvo varios premios, además de ser seleccionado en más de 50 festivales en todas partes del mundo, entre ellos, el Alpinale Film Festival de Austria, el Tokio Film Festival de Japón, el Short Film Clermont-Ferrand de Francia, el Festival Mediterráneo de Tánger, en Marruecos y el San Diego Film Festival de EE.UU. También destaca Daido, videoclip de una pieza de música clásica que obtuvo la Akademia Music Award de los Ángeles (EE.UU.) al mejor vídeo musical. Por otra parte, ha compuesto la música de varias campañas publicitarias, entre las que destaca el spot Volkswagen con el cine del canal digital de Telefónica. Además, ha realizado el diseño visual y la creación de las vídeo proyecciones de los espectáculos Under construction y Wind del cuarteto Windu y la dirección escénica del espectáculo Misterio de los Tres Reyes de Oriente.

En los últimos años, su labor en el mundo audiovisual se ha centrado en la escritura de los guiones de los largometrajes Guiomar, la musa esquiva, para la productora Ibolca Films, y Trémolo e In vino veritas para las productoras Orreaga Filmak. Además, actualmente está preparando la dirección escénica y musical del espectáculo Ultreia et suseia, a cargo del ensemble Novum Organum e inspirado en las fiestas de vísperas de peregrinos del Camino de Santiago en la Edad Media.

Intérprete de flauta de pico, Director de orquesta y especialista de Dalcroze Eurhythmics. Es también Pedagogo musical en el Royal Northern College of Music de Manchester y presidente de la sucursal de ERTA en el Reino Unido.